En entrevista, Anne Émond habla sobre el origen personal de Amour Apocalypse, película quellega a México en la muestra de Quebecine 2026.
Por Miguel Vázquez
Un hombre deprimido compra una lámpara de luminoterapia y termina encontrando el amor mientras el mundo parece desmoronarse. Así arranca Amour Apocalypse, pero detrás de su premisa excéntrica hay algo mucho más personal. Para Anne Émond, la película fue una manera de procesar su propia angustia y, de paso, imaginar una masculinidad distinta en pantalla.
En entrevista con Acotación Itinerante, Émond habló sobre el origen del proyecto, la construcción de su protagonista y la necesidad de repensar la masculinidad en el cine contemporáneo.
Una historia personal disfrazada de ficción
La película comenzó a escribirse en 2020, en pleno contexto de incertidumbre global. Para la directora, el punto de partida fue sus propios problemas personales: “Cuando empecé a escribirla, era una historia muy personal. Esa angustia, la depresión, la eco-ansiedad… era yo”, confiesa.
El protagonista, Adam —un hombre de 45 años que vive en soledad, depresión y eco-ansiedad— funciona como un alter ego emocional de la cineasta. Sin embargo, Émond decidió que el personaje fuera masculino como una forma de protegerse.
“Sentí que necesitaba cierta distancia. Quizá así mi madre o mis amigos no entenderían que se trataba de mí. Pero al final, todo el mundo lo entendió muy rápido”.
Lejos de ser un simple recurso narrativo, esa decisión abrió una puerta temática para explorar otra forma de masculinidad en su película.
Una nueva masculinidad en pantalla
Adam es sensible, vulnerable, afectuoso. No responde al molde tradicional del héroe romántico ni al arquetipo viril que suele dominar el género.
“Eso me permitió crear un personaje masculino muy sensible, muy amable. Creo que en 2026 estamos listos para ver otra representación de la masculinidad. Para mí, es algo bienvenido. Se siente bien”.
En ese sentido, Amour Apocalypse no solo habla del amor en tiempos de crisis, sino también de cómo los hombres pueden habitar su fragilidad sin que eso sea presentado como debilidad.
¿El amor lo cura todo?
En la película, Adam experimenta una transformación cuando se enamora. Por momentos, parece olvidar su angustia y su depresión. Sin embargo, Émond es clara al señalar la cinta no plantea el amor como solución mágica.
“No creo que la película diga que el amor es la respuesta a todo. Cuando termina, se entiende que todavía hay enormes desafíos, tanto en su historia de amor como para el planeta, para la humanidad”.
La directora apuesta por un romanticismo consciente, uno que reconoce el contexto de crisis climática y emocional en el que vivimos.
El humor quebequense y el público latino
Tras presentarse principalmente en países francófonos y anglófonos, la llegada de la película a públicos hispanohablantes representa un nuevo reto para la realizadora.
“Tengo mucha curiosidad por ver si realmente existe una barrera”, comenta.
Aunque en países donde no se habla francés ni inglés el público ha conectado con la película, Émond reconoce que el humor quebequense tiene un tono particular, más seco, a veces incómodo, incluso cuando aborda temas profundamente trágicos.
“Muchas veces los chistes se hacen sobre cosas muy graves. Pero una vez que se acepta ese tono, creo que todo el mundo puede sentirse cercano a Adam y a su historia”.
México y el deseo de diálogo
La directora regresó a México después de 15 años —la última vez fue para presentar su primer largometraje— y se muestra particularmente entusiasmada por reencontrarse con el público mexicano.
“Aquí uno se siente bien. No puedo explicar por qué, pero me siento bien”.
Más allá de la proyección, lo que más le interesa son las conversaciones posteriores.
“A veces la película provoca reacciones fuertes. Hay temas de los que algunas personas no quieren oír hablar. Pero mientras el intercambio sea respetuoso y nazca del deseo de comprendernos, siempre me parece interesante”.
Esta entrevista se realizó en Quebecine 2026, espacio dedicado a la difusión del cine quebequense en México.
