Durante su presentación en Feratum, el director y el productor Ernesto Martínez Arévalo hablaron con Acotación Itinerante sobre una película que utiliza la mitología mesoamericana para explorar el duelo, la paternidad y las posibilidades del cine de género más allá de las fórmulas comerciales.
Por Miguel Vázquez
¿Qué puede hacer el cine de terror además de provocar miedo? Para Mauricio Chernovetzky, la respuesta está en las historias que permite contar. Con Sacrificios, el director encontró en la mitología mesoamericana una forma de hablar sobre la pérdida de un hijo, la paternidad y el dolor. “El cine de género para mí es un vehículo para hablar de la condición humana”, nos dijo durante la presentación de la película en FERATUM FILM FEST, donde conversamos también con su productor, Ernesto Martínez Arévalo, sobre las dificultades de hacer cine independiente sin renunciar a una visión propia.
Para el cineasta, el terror no tiene que limitarse a cumplir con determinadas convenciones. Los sobresaltos, el gore o las situaciones sobrenaturales pueden funcionar como herramientas para explorar conflictos más humanos y profundos.
Una historia de duelo que encuentra su camino en la mitología mesoamericana
La incorporación de Mictlantecuhtli y de elementos de la cosmogonía mesoamericana no fue una decisión tomada únicamente para darle una identidad cultural a la película. Después de vivir en Los Ángeles, el director regresó a México y comenzó a explorar sus propias raíces. Durante una visita al Templo Mayor encontró una representación de Mictlantecuhtli que “cambió su vida”.
Aquel encuentro terminó por conectarse con algunas ideas que tenía para desarrollar una historia. Chernovetzky comenzó a escribir el argumento y posteriormente compartió el primer guion con Ernesto Martínez Arévalo, quien se interesó en la propuesta.
El cineasta explicó que, aunque había estudiado mitología y religión, su intención no era abordar estos elementos desde una perspectiva exclusivamente intelectual. Quería acercarse a ellos desde las emociones y permitir que convivieran con los conflictos personales de sus protagonistas.
La historia sigue a Juan, un padre que pierde a su hijo Andrés en un accidente doméstico. Consumido por la culpa, termina enfrentándose a un acontecimiento sobrenatural que parece ofrecerle la posibilidad de recuperarlo.
En ese recorrido, la película combina referencias mesoamericanas, elementos católicos, el duelo, canibalismo y lo sobrenatural.
“No estamos hablando nada más de utilizar algo como: ‘Mira, aquí está la leyenda’. Estamos hablando de algo misterioso que creo que todos pueden entender a un nivel mucho más visceral y emocional”, señaló.
El terror no necesita repetir las fórmulas de Hollywood
Durante la entrevista también hablamos sobre la manera en que las plataformas han influido en la construcción de las historias audiovisuales. Chernovetzky considera que existe una tendencia a privilegiar narrativas que recurren a elementos reconocibles y explican constantemente lo que sucede.
Frente a esa forma de contar historias, Sacrificios apuesta por dejar espacio a lo desconocido. El director considera que hacer cine también significa explorar aquello que no conocemos y permitir que el público se acerque a experiencias que no necesariamente corresponden a sus referencias habituales.
Esta postura también se refleja en la recepción internacional de la película. Después de su paso por distintos festivales, entre ellos Austin, Raindance, Oldenburg y Fantaspoa, Chernovetzky destacó que algunos espectadores conectaron con la historia sin tener conocimientos previos sobre Mictlantecuhtli o la mitología mesoamericana.
El cineasta recordó especialmente la experiencia en Austin, donde la película obtuvo el Premio del Público. Para él, resultó significativo que espectadores de distintas edades encontraran algo propio en una historia que se atreve a trabajar con referentes que no necesariamente conocen.
La experiencia también reforzó su interés por un cine de género que no dependa exclusivamente de los mecanismos tradicionales del terror.
“Las películas que más me interesan usan los elementos de género como vehículo para hablar de la condición humana, para explorar estas cosas profundas”, explicó.
Hacer cine independiente también significa defender una visión
Esa búsqueda creativa tuvo consecuencias durante el proceso de producción. Ernesto Martínez Arévalo habló sobre los obstáculos que enfrentaron para conseguir los recursos necesarios y llevar adelante una película que no buscaba responder a una fórmula comercial.
El productor explicó que el proyecto encontró respaldo mediante mecanismos de financiamiento cinematográfico como Eficine y Fidecine, además de personas de la industria que se interesaron en la visión de Chernovetzky.
Sin embargo, conseguir los recursos no significó que todas las decisiones creativas fueran aceptadas sin cuestionamientos.
El director recordó que durante la búsqueda de financiamiento hubo elementos de la película que generaron resistencia. Uno de los ejemplos fue una escena de masturbación que provocó objeciones por parte de quienes evaluaban el proyecto.
“Estamos en 2026. ¿Por qué no podemos hablar de las cosas?”, cuestionó.
Para Chernovetzky, este tipo de situaciones reflejan las limitaciones que todavía enfrenta el cine cuando intenta representar determinados aspectos de la experiencia humana. Por eso, tanto él como Martínez Arévalo consideran que producir de manera independiente también implica asumir los riesgos de conservar una visión artística, incluso cuando eso puede complicar el camino hacia la distribución.
El productor explicó que su interés está en respaldar historias que tengan algo que decir y que no estén construidas únicamente para repetir lo que el público ya conoce.
La película, que tomó alrededor de diez años de desarrollo y trabajo, representa precisamente esa apuesta.
El futuro del terror mexicano está en sus propias historias
La conversación también llegó al momento que vive el cine de género en México. En los últimos años han aparecido propuestas que recuperan leyendas, creencias populares y elementos del folclor nacional, mientras otras exploran la violencia y distintos episodios de la realidad contemporánea.
Chernovetzky considera que este panorama puede abrir posibilidades interesantes, siempre que las referencias culturales no se utilicen únicamente como recursos para construir una historia, sino que formen parte de una exploración auténtica.
“Espero que el cine mexicano siga retomando el folclor y las leyendas, pero no nada más para alimentarlas, sino para vivirlas, para experimentarlas y para dejar una experiencia”, comentó.
Para el director, el valor del cine de género está en su capacidad para llevarnos a otros lugares sin perder de vista las emociones humanas. Por eso, las imágenes tienen tanta importancia en su propuesta, no se trata solamente de mostrar algo extraño o sobrenatural, sino de construir una experiencia que permanezca en el espectador después de terminar la película.
Después de diez años de trabajo, Sacrificios continúa buscando a su público. Su recorrido por festivales internacionales y su presentación en FERATUM forman parte de ese camino.
Chernovetzky y Martínez Arévalo no parecen interesados en adaptar la película a las expectativas de una plataforma o modificar su propuesta para facilitar su consumo. Su apuesta está en encontrar espectadores dispuestos a acercarse a otras formas de contar el terror.
