La Cineteca Nacional presenta la décima edición de Talento Emergente con 14 títulos de América Latina, Europa y Asia.
La Cineteca Nacional vuelve a convertirse en un espacio esencial para el descubrimiento cinematográfico con la décima edición de Talento Emergente, un ciclo que apuesta por primeras y segundas películas de cineastas que están renovando las formas, los temas y las miradas del cine contemporáneo. La edición 2026 reúne 14 títulos provenientes de América Latina, Europa y Asia, confirmando la vocación internacional del programa y su interés por acompañar voces jóvenes que dialogan directamente con las inquietudes de nuestro tiempo.
El ciclo se llevará a cabo del 12 de febrero al 1 de marzo en la Cineteca Nacional México, y del 20 de febrero al 12 de marzo en la Cineteca Nacional de las Artes y Cineteca Nacional Chapultepec. Posteriormente, la programación viajará a distintas sedes del país a través del Circuito Cineteca, ampliando su alcance más allá de la Ciudad de México.
¿Por qué importa Talento Emergente?
Más que una simple muestra, Talento Emergente se ha consolidado como una plataforma de visibilidad para nuevas autorías, muchas de ellas premiadas en festivales internacionales pero todavía fuera del circuito comercial. La décima edición confirma esta línea al presentar películas que abordan temas como la infancia, la memoria, el cuerpo, la identidad, la violencia estructural, el territorio y la resistencia, desde propuestas formales que van del realismo crudo a la animación experimental.
Para el público, el ciclo funciona como una guía curada para acercarse a lo más estimulante del cine actual sin depender de grandes estrenos o narrativas convencionales.
Las películas imperdibles de Talento Emergente 10
Un arranque premiado desde Berlín
La programación abre con El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) (México, 2025), ópera prima de Ernesto Martínez Bucio y ganadora del Premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Berlín. Ambientada en el México de los años noventa, la película retrata a cinco hermanos que enfrentan la desaparición de sus padres bajo el cuidado de su abuela. Entre el miedo, la imaginación y el trauma, el filme construye una mirada intensa sobre la infancia marcada por la ausencia.
Western, ternura y disidencia
Desde Chile llega La misteriosa mirada del flamenco (2025), debut de Diego Céspedes, un western contemporáneo cargado de poesía. La historia sigue a una niña que crece en un pueblo minero del desierto chileno junto a su familia de mujeres trans. Frente al machismo y la violencia, la película propone la solidaridad, la magia y los afectos como formas de resistencia.
El silencio como forma de resistencia
En El silencio de Julie (Bélgica–Suiza, 2024), Leonardo Van Dijl observa el mundo del alto rendimiento deportivo a través de una joven tenista sometida a presiones extremas y abuso de poder. Con una puesta en escena contenida, el filme convierte el silencio en un gesto político y emocional.
Animación que rompe límites
Talento Emergente 10 también destaca por su apuesta animada. Olivia & las nubes (República Dominicana, 2024), ópera prima de Tomás Pichardo‑Espaillat, construye un universo visual híbrido que combina 2D, stop motion, cutout y Súper 8 para explorar el amor, la pérdida y la memoria desde el surrealismo.
A esta propuesta se suma El sueño de la sultana (España–Alemania–India, 2023), de Isabel Herguera, una película animada que utiliza técnicas artesanales como la acuarela y el teatro de sombras para dialogar con el feminismo, la utopía y la imaginación histórica.
Miradas al territorio, la infancia y la memoria
Desde China, Vivir la tierra (2025), debut de Meng Huo, observa el crecimiento de un niño en la China rural de los años noventa, en medio de profundas transformaciones sociales y económicas, reflexionando sobre el vínculo entre el ser humano y su entorno.
El documental mexicano Li cham (2025), de la cineasta tzotzil Ana Ts’uyeb, ganador del premio a Mejor Largometraje Documental en el FICM, retrata el renacimiento político y afectivo de mujeres indígenas chiapanecas a partir de la memoria y la defensa del territorio.
En Kix: El rey de las calles (Hungría–Francia–Croacia, 2024), Dávid Mikulán y Bálint Révész documentan durante más de una década la vida de un niño que crece en las calles de Budapest, construyendo un retrato crudo sobre la exclusión social.
Juventudes, cuerpo y afectos
Los inocentes (Perú–México, 2025), de Germán Tejada, adapta la obra de Oswaldo Reynoso en un coming of age marcado por la violencia, la marginalidad y una potente estética punk.
Por su parte, Memorias de un cuerpo que arde (Costa Rica–España, 2024), de Antonella Sudasassi Furniss, mezcla documental y ficción para reflexionar sobre el deseo, la memoria y el cuerpo femenino, cuestionando las imposiciones sociales sobre el goce.
Documentales sobre ausencia, exilio y contemplación
El ciclo incluye también Say Goodbye (México, 2025), de Paloma López Carrillo, un retrato íntimo de una familia atravesada por la desaparición de un padre tras su deportación.
En Salam (Uruguay, 2024), Agustina Willat García documenta el encuentro entre cineastas uruguayos y jóvenes saharauis en un campamento de refugiados, reflexionando sobre el cine como herramienta de memoria y resistencia.
El cierre llega con Henri, el último pirata (Chile, 2024), de Julián Fernández Prieto, un documental que reconstruye la vida del buzo Henri García, excolaborador de Jacques‑Yves Cousteau, para pensar la relación entre el ser humano y el mar.
Las fechas, horarios y sedes pueden consultarse en los canales oficiales de la Cineteca Nacional.
