Antes de su primer concierto en la Ciudad de México, la compositora comparte cómo construyó el disco más personal de su carrera, la influencia del cine en su música y la importancia de abrazar su identidad bicultural.
Por Miguel Vázquez
Para Daniela Andrade, Oda no significó únicamente grabar su primer álbum de estudio. También fue el punto de partida para entender qué historias quería contar y desde dónde hacerlo. Entre influencias de jazz, R&B y electrónica, la cantante hondureño-canadiense convirtió ese proceso de búsqueda personal en un disco que atraviesa temas como la identidad, la memoria familiar y la experiencia de crecer entre dos culturas.
Con ese trabajo llegará el próximo 3 de julio a la Sala (B) del Foro Indie Rocks!, donde ofrecerá su primer concierto en la Ciudad de México. En entrevista con Acotación Itinerante, Daniela habló sobre las canciones que más trabajo le costaron terminar, la relación que mantiene con sus raíces y la forma en que el escenario termina por transformar cada una de sus composiciones.
Daniela Andrade y Oda: un álbum que marcó un antes y un después
Aunque el disco nació de una búsqueda emocional, no todas las canciones representaron el mismo reto. Para Daniela, el mayor desafío fue encontrar el equilibrio perfecto entre la producción y la honestidad de una de las piezas más importantes del álbum.
“Steer fue la más difícil de terminar desde el punto de vista técnico; pasó por varias versiones en cuanto a la producción. Quería que la letra encajara perfecto con el instrumental. Cuando se la llevé a mi amigo y productor, Duncan Hood, él realmente la llevó al lugar indicado. Amo muchísimo esa canción.”
Más allá del resultado final, la experiencia terminó transformando su propia manera de entender la creación artística. Si antes disfrutaba escribir canciones, ahora tiene claro el camino que quiere seguir.
“Mi amor por crear se ha profundizado después de Oda. Solidificó mi ambición de hacer más discos conceptuales.”
Las raíces hondureñas de Daniela Andrade y su identidad bicultural
Uno de los ejes del álbum es la identidad. Daniela creció entre Honduras y Canadá, una dualidad que cada vez ocupa un lugar más importante en su vida y en su música. Con el paso de los años, explica, las preguntas sobre sus orígenes se han vuelto más profundas.
“Con los años, me van surgiendo cada vez más preguntas sobre mis raíces hondureñas. Conforme mis papás también van envejeciendo, la fragilidad de la vida se vuelve cada vez más evidente para mí. Pienso en el legado, en la memoria, y en cómo capturar y conservar las historias que me han moldeado.”
Esa experiencia bicultural también ha encontrado eco en quienes escuchan sus canciones. Para la compositora, descubrir que otras personas viven emociones similares ha sido una de las mayores recompensas de su carrera.
“Me siento muy afortunada de poder expresar estos sentimientos y pensamientos a través de la música y de escuchar que otras personas se identifican con ellos. Me hace sentir menos sola en mi propia experiencia bicultural y saber que no estoy cargando esta dualidad a solas o en el misterio. También me emociona mucho ver a más artistas bilingües en esta época; me inspiran y me conmueven profundamente.”
Cómo escribe Daniela Andrade canciones en español e inglés
Aunque alterna constantemente entre ambos idiomas, Daniela explica que nunca toma esa decisión de forma racional. Las canciones simplemente encuentran el idioma que necesitan.
“Nunca escribo en inglés o en español de forma calculada; la verdad es que sale como quiere en el estudio. A veces una progresión de acordes hace que me salgan palabras en español, y otras veces en inglés. Con una canción como Cohete, que la letra del coro fuera en español capturó exactamente lo que quería decir y salió casi al instante. Los versos en inglés salieron igual de espontáneos. Simplemente se sintió bien.”
El cine, otra de las grandes inspiraciones de Daniela Andrade
La cantante reconoce que el cine ocupa un lugar importante en su proceso creativo y menciona a dos realizadores que la han acompañado recientemente: Edward Yang y el reciente ganador del Oscar Joachim Trier.
“El cine me inspira muchísimo. Diría que mis inspiraciones más recientes han sido el mundo de Edward Yang y Joachim Trier. Tienen una forma de hacer que los momentos cotidianos se sientan mágicos y suspendidos en el tiempo. Dolorosos y hermosos.”
Ahora, esas canciones están listas para dar un nuevo paso. Después de meses viviendo únicamente dentro del estudio, llegarán al escenario para transformarse junto al público mexicano.
“Escuchar el disco en casa es algo íntimo, pero el show en el Foro Indie Rocks! se trata de compartir esa energía. Para mí, estar en el escenario es el momento de ‘soltar’ las canciones y ver cómo se transforman y toman vida propia con el público.”
Con Oda, Daniela Andrade no solo presenta un debut discográfico; abre una conversación sobre la memoria, la pertenencia y la identidad. Y el 3 de julio, en la Sala (B) del Foro Indie Rocks!, esa conversación dejará los audífonos para convertirse en una experiencia compartida frente al público mexicano.
