Por Jonathan Eslui
Bajo la dirección de Néstor Orozco, con la actuación protagónica de Germán Bracco, el cortometraje Tú y yo explora la ausencia paterna como detonante para que un joven sea más unido a su hermano pequeño. Compite en la sección Hecho en Jalisco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
Haciendo una exploración del amor en sus distintas formas, el corto nos lleva junto a Tomás, quien atestigua cómo su hermano menor resiente el abandono de su papá, acentuado luego de un cumpleaños. La dinámica se transforma al recibir una llamada del padre, quien promete compensarlos con una escapada y pese a saber que se trata de una promesa frágil, Tomás accede a emprender el viaje por el bienestar de su hermano.
En entrevista con Acotación Itinerante, el director y su protagonista contaron cómo fue hacer esta historia agridulce y necesaria.
Una realidad común como inspiración
“Nace de cuestiones personales mías principalmente, creo que en ese momento de mi vida en particular estaban resonando muchísimos ciertos elementos y más porque veníamos de la pandemia, y tuvimos de cierta forma que reconectarnos con nuestras raíces o en mi caso con mis figuras paternas de forma más directa y justo creo que en ese punto fue cuando empecé a revivir ciertas inquietudes que estaban ahí pendientes o pasadas o no visibilizadas, que fueron poco a poco tomando forma y que con el paso del tiempo empecé a plasmar dentro del guion que posteriormente lo reescribí con Mario López, quien también tenía ciertas experiencias similares, un poquito más enfocadas en la relación con sus hermanos y justo congeniamos de una forma para empezar a construir este proyecto que nació mucho de la intuición”.
“En principio había ciertos elementos determinados a seguir, estábamos muy abiertos a que el proyecto nos fuera diciendo qué necesitaba y con ello irlo construyendo, creo que eso es lo bonito también de este tipo de trabajos, que vas descubriendo ciertos elementos que son muy personales, pero no visibilizados y que se materializan específicamente en el guion, y después ya en imágenes contundentes”, explicó el realizador.
“En mi caso el corto llegó por invitación, me mandaron el guion y tenía carta abierta a participar en él, desde hace un par de años para acá me ha costado mucho hacer cierta transición deseada y buscada de salir de ciertas convenciones más comerciales hacia narrativas más íntimas, hacia cosas que tal vez no pertenezcan a un circuito industrial, pero que me atraviesen porque siento que si a mí me atraviesan como creador, pues entonces habrá un mejor vínculo con el espectador y la espectadora”.
“Creo que Tú y yo llegó en un momento muy particular en el que estaba aprendiendo a explorar estos otros lenguajes y a conocer estas otras necesidades, me hizo darme cuenta de que tal vez estaba listo para poder contar estas historias, para poder pertenecer a una estética autoral cien por ciento no convencional o industrial y donde creo que me dio la confianza de decir ‘sí puedo hacer esto que he estado buscando’. Soy una persona que como espectador consumo el cine de circuitos autorales e independiente de festivales, pero que casi no asiste a las salas comerciales de cine y me dije ‘en qué momento de la vida voy a empezar a trabajar de lo que yo también consumo’, de repente cuando me llega este proyecto veo que había dos personas a muchos kilómetros de distancia de mí que confiaban en mi trabajo al grado en el que me ofrecieron un cortometraje íntimo que me atravesaba personalmente en los vínculos familiares”, compartió el actor.
Contar una historia sobre la paternidad ausente y un hermano que sí está presente a pesar de todo
“Desde el inicio esa fue una de las preguntas que Mario [el otro guionista] y yo nos hicimos, ¿hasta qué punto sí o hasta qué punto no? ¿Nosotros tenemos el derecho de prejuiciar a alguien por qué hace o qué no hace? Y teniendo eso un poquito en claro fue cuando decidimos que el corto tuviera dos niveles de lectura si se quiere ver así, el primero era los impactos de la ausencia en estos dos personajes, en este viaje para reencontrarse con su padre, y el otro tenía que ver mucho con qué priorizamos en la vida y qué sucede o qué consecuencias tiene cuando tomamos ciertas decisiones y desde ahí fuimos construyendo estas dos líneas paralelas donde quisimos también darle a partir de las acciones de Tomás un poco de volumen al padre que no estaba presente en pantalla y también lo podemos visualizar cuando tenemos una llamada del padre y de Tomás donde el papá le promete que van a suceder ciertas cosas y posteriormente Tomás le promete a su novia que va a suceder algo; justo teniendo eso claro fue darle un poquito más de volumen a los personajes y tener en claro que al final todos tomamos ciertas decisiones consciente o inconscientemente, y tienen ciertas repercusiones. Tomás sabe lo que le afectó que su papá tomara ciertas decisiones, él sabe cómo esto le está impactando a su hermano y se hace consciente también de cómo él está repitiendo ciertos patrones y también decide darle fin y empezar un nuevo historia, un nuevo punto con su hermano, y justo eso es lo que se estaba buscando plasmar”, dijo Néstor.
“Creo que hay muchas maneras de abordar esto, pero el guion que Néstor y Mario escribieron planteaba un tono muy particular. Ver a un personaje que al mismo tiempo comete como en el psicoanálisis se le llama el parricidio, la muerte simbólica del padre, caer en este lugar en el que te das cuenta que tienes que hacerlo, que tienes que simbólicamente trascender la figura del padre y al mismo tiempo que asumes la idea de ser el padre de tu hermano, pues evidentemente te pone en una situación muy particular. Es lo que marca la idea de la historia de los hermanos, sin el padre no habría pegamento y no habría hermanos, pero lo que termina de alguna manera salvando o recuperando lo que tal vez no buscaba, pero necesitaba, Tomás es decidir y aprender a perder. Es un corto que aunque parecería que habla de un microcosmos de dos hermanos como no hay en el mundo, habla de todos los dos hermanos en el mundo cuando falta un padre, no y creo que eso es lo que a mí más me gusta del poder del cine, hacer narrativas que se transforman en universales solo por tener muy entendido el grado de humanidad que se está queriendo habitar el discursivamente”, agregó el intérprete para concluir la charla.
