Marcela Jabes debuta con Para que no se te olvide, una de las grandes sorpresas del GIFF 2026

La directora y la productora Abril Villegas hablan sobre el origen de Para que no se te olvide, una ópera prima que convirtió la memoria, el duelo y la infancia en una de las propuestas más conmovedoras del GIFF 2026.

Por Miguel Vázquez

Para que no se te olvide, ópera prima de Marcela Jabes, es una de las grandes sorpresas del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF 2026) por la sensibilidad con la que retrata cómo la memoria y nuestra propia infancia pueden convertirse en lugares seguros, pero también en aquellos espacios donde las heridas nunca terminan de sanar.

El filme sigue a Carita (Pau Menna), una niña cuya vida cambia conforme el deterioro de la memoria de su madre, Amalia (Samantha Castillo), comienza a hacerse presente. Mientras intenta comprender lo que ocurre a su alrededor, Carita se ve obligada a enfrentar sola momentos que deberían atravesar al lado de un adulto, descubriendo demasiado pronto que madurar también significa aprender a convivir con la ausencia.

Al otro lado de la pared vive Carmen (Karen Martí), una joven que regresa a la casa de su infancia para enfrentar el duelo por la pérdida de su madre y reconciliarse con los recuerdos que aún habitan ese lugar. Aunque pertenecen a generaciones distintas, ambas terminan encontrando refugio la una en la otra cuando Carita descubre un hoyo en la pared de su habitación que la conduce directamente a la casa de su vecina. A partir de ese momento, su amistad comienza a fortalecerse al descubrir que comparten una pasión por registrar con sus cámaras los pequeños momentos de su vida.

A medida que ambas estrechan su amistad, la película encuentra una manera increiblemente sensible de hablar sobre la memoria desde dos perspectivas opuestas. Mientras Carita presencia el olvido de su madre, Carmen intenta aferrarse a los recuerdos de la suya y mantenerlos vigentes.

Sin duda alguna se trata de una película profundamente sensible y es que esa sensibilidad también estuvo presente durante su realización. En entrevista con Acotación Itinerante, la directora Marcela Jabes y la productora y coguionista Abril Villegas hablaron sobre el reto de levantar una producción independiente y del proceso creativo que dio vida a esta historia.

“Nadie te prepara para sostener las emociones de un rodaje”

Aunque Para que no se te olvide aborda temas como la memoria, el duelo y la infancia, para Marcela Jabes y Abril Villegas el mayor reto de la película no estuvo frente a la cámara, sino detrás de ella. Lejos de los problemas técnicos o las limitaciones económicas que suelen asociarse al cine independiente, ambas coinciden en que la parte más difícil fue sostener emocionalmente una producción en la que prácticamente no existía margen para equivocarse.

“Poco se habla de la ansiedad”, reconoce Abril Villegas. Para la productora, trabajar con un presupuesto reducido significaba que cualquier error podía traducirse en horas perdidas de trabajo o en costos que simplemente no podían asumir. “Lo más difícil de hacer cine con poco presupuesto es que tienes muy poco chance de equivocarte”, explica.

A esa presión se sumaba la responsabilidad de dirigir a un equipo de alrededor de 30 personas que confiaba plenamente en ellas.

“Nosotras al terminar en la noche nos sentábamos, nos veíamos y llorábamos… descargar todo el peso”, recuerda Villegas. Sin embargo, al día siguiente volvían al set con la convicción de encontrar soluciones a cualquier problema que surgiera durante la jornada.

Marcela Jabes considera que esa fortaleza emocional es un aspecto del cine del que pocas veces se habla, incluso dentro de las escuelas. Para la directora, aprender a gestionar las emociones resulta tan importante como dominar la técnica, especialmente cuando se trabaja con historias que buscan transmitir sentimientos auténticos y con equipos que pasan semanas conviviendo en un mismo espacio.

“No se habla tanto de eso en las escuelas de cine, no se habla de la parte emocional para hacer cine, se necesita trabajar mucho tus emociones, porque finalmente estás trabajando con emociones todo el tiempo y en el caso de esta película, que es cine independiente, que fue en una locación, que estábamos todos metidos ahí, imagínate dos semanas, todo el crew desde las 5 de la mañana hasta la 12 de la noche metidos ahí,  todos viéndonos las caras todos los días y trabajando con emociones, porque al final lo que tú estás haciendo es lograr que ahí pasen cosas verdaderas frente a cámara”, dijo Jabes.

Jugar para encontrar la verdad

Uno de los mayores aciertos de Para que no se te olvide es la interpretación de Pau Menna, quien sostiene buena parte de la historia con una naturalidad poco común para una actriz de su edad.

Lejos de recurrir a un casting tradicional, el equipo diseñó una serie de juegos para descubrir qué tan presentes estaban las niñas, cómo reaccionaban ante la improvisación y hasta dónde llegaba su imaginación. Fue ahí donde apareció Pau.

“Cuando vimos a Pau, su capacidad de estar en el presente era impresionante”, recuerda Jabes. Con apenas ocho años, la actriz no solo entendía el juego de la actuación, también llegaba al set preguntando qué había ocurrido en la escena anterior para comprender el estado emocional de su personaje, incluso cuando el rodaje no seguía un orden cronológico.

La directora explica que el trabajo con la pequeña nunca estuvo basado en memorizar diálogos de forma mecánica. Las escenas se preparaban un día antes y la prioridad era que comprendiera la esencia de cada momento para interpretarlo desde la espontaneidad. “Todo el tiempo tienes que estar jugando con ella”, afirma.

Ese ambiente también se extendía fuera de las escenas. Durante el rodaje existían reglas claras para proteger a la actriz: solo la directora y la acting coach podían darle indicaciones, su madre permanecía siempre cerca y el resto del equipo buscaba que el set siguiera siendo un espacio de juego. Desde sesiones de maquillaje convertidas en diversión hasta karaokes de regreso a casa, todo formaba parte de una misma filosofía de trabajo.

Cuando el miedo también forma parte de crecer

Uno de los aspectos más destacados de Para que no se te olvide es la forma en que incorpora la fantasía y el suspenso dentro de su narrativa. Amalia suele contarle a Carita la historia de un ser conocido como “El Arranca Alas“, una criatura que alimenta los temores de la pequeña. A esto se suman el misterioso hoyo en la pared que conecta ambas casas, los constantes apagones que envuelven la historia en la oscuridad y la propia atmósfera de la vieja vivienda. Todos estos elementos parecen sacados de un cuento y responden a la manera en que Carita interpreta el mundo que la rodea.

Lejos de ser una decisión estética, la directora explica que ese universo fantástico nació desde las primeras versiones del guion y responde a la idea de contar la historia desde la mirada de una niña, donde la imaginación y la realidad conviven de forma natural.

Marcela Jabes explica que esa decisión estuvo presente desde las primeras versiones del guion. De hecho, el primer borrador retomaba a los “ceretones”, unas criaturas del folclore venezolano que, según la tradición, se transforman en animales para espiar a las mujeres. Con el paso de la escritura, esa idea evolucionó hasta convertirse en “El Arranca Alas“, un ser creado especialmente para la película.

“Cuando tú eres niño también las cosas se ven más grandes de lo que son”, explica Jabes. Esa mirada convierte los miedos, los cuentos que le narra su madre e incluso los espacios cotidianos en escenarios donde la imaginación y la realidad conviven constantemente.

Esa decisión termina por darle personalidad a la película. Sin convertirse en una historia de terror, Para que no se te olvide recupera esa capacidad que tiene la infancia para transformar cualquier rincón de la casa en un lugar misterioso y tenebroso.

Una película hecha para encontrarse con el público

Aunque Para que no se te olvide continúa su recorrido por festivales y aún busca una distribuidora para llegar a las salas de cine, tanto Marcela Jabes como Abril Villegas tienen claro cuál es el destino que imaginan para su ópera prima. Más allá de los reconocimientos su mayor deseo es que la historia encuentre espectadores capaces de verse reflejados en ella.

“Queremos que la persona que está aquí barriendo la calle la vea y se lleve un break de lo que está haciendo en su vida”, expresa Abril Villegas. “No importa que no esté en Cannes o en Berlín, queremos que la gente conecte con esta historia”.