Buena suerte, diviértete, no mueras: el caos necesario para entender la crisis de nuestro presente

Una historia de ciencia ficción que, entre bucles temporales, inteligencia artificial y humor absurdo, construye una crítica sobre un presente al borde del colapso.

Miguel Vázquez

En un restaurante cualquiera de Los Ángeles, a las 10:10 de la noche, un hombre irrumpe asegurando que viene del futuro. No es su primer intento: es el número 117. Su misión es evitar el colapso de la humanidad reclutando a un grupo de personas que, sin saberlo, podrían cambiar el destino del mundo. Así comienza Buena suerte, diviértete, no mueras, una película que abraza el absurdo para construir una de las sátiras más divertidas, torcidas y atroces del momento.

Lejos de seguir una estructura convencional, la cinta se construye a partir del caos: bucles temporales, situaciones extrañas y absurdas, y personajes comunes sin ningún tipo de habilidad. Sin embargo, es precisamente en ese caos donde la película encuentra su originalidad, pero más allá de eso, donde logra transmitir la sensación de que el mundo ha perdido —o quizás nunca tuvo— algún tipo de coherencia.

Una extraña premisa que se sale con la suya

La película sigue a un hombre (Future Man) que irrumpe en un restaurante de Los Ángeles asegurando que viene del futuro para evitar el colapso de la humanidad. No es su primer intento: está atrapado en un bucle que lo ha llevado a repetir la misma noche una y otra vez, en busca de la combinación correcta de personas que le permita cumplir su misión.

A su lado se suman personajes tan dispares como Scott, Bob y Marie, junto a la pareja de profesores Mark y Janet, además de Susan —una madre que perdió a su hijo en un tiroteo escolar— e Ingrid, una joven con una extraña alergia a la tecnología. Ninguno parece preparado para enfrentar lo que viene, pero es precisamente en esa aparente inutilidad donde el protagonista deposita su fe para salvar a toda la humanidad.

A medida que avanza la noche, el grupo se ve envuelto en una serie de situaciones cada vez más extrañas y absurdas: ataques de policías, multitudes de jóvenes completamente absorbidos por sus dispositivos móviles y un gato/centauro gigante. Todo esto mientras intentan localizar a un niño cuya creación tecnológica podría detonar un punto de no retorno.

Una dulce y mordaz crítica a nuestra era tecnológica

A través de sus personajes, el filme articula una crítica directa a distintas formas de evasión de la realidad muy presente en nuestros tiempos. Desde adolescentes completamente absorbidos por sus teléfonos móviles y las redes sociales, hasta individuos que prefieren habitar realidades virtuales antes que enfrentar el mundo tangible, la película se pregunta ¿en qué momento dejamos de habitar la realidad?

Uno de los elementos más destacados del filme es la incorporación de la violencia como parte de nuestra cotidianidad. La presencia de un tiroteo escolar —y su posterior “resolución” a través de la clonación de las víctimas— se presenta como un síntoma de una sociedad que ha optado por soluciones tecnológicas antes que enfrentar la raíz de la catástrofe. En ese sentido, la película no solo critica la violencia, sino la manera en que esta es procesada y eventualmente normalizada.

Pero quizás el giro más interesante radica en su postura frente a la inteligencia artificial. A diferencia de otras narrativas apocalípticas, aquí el objetivo no es destruirla, sino controlarla. La amenaza no es la tecnología en sí misma, sino la incapacidad humana para establecer límites claros sobre su uso. Es por ello que el Hombre del Futuro no busca detener al niño que crea la IA sino más bien instalar un programa que permita al humano ponerle límites.

Una película indispensable en para sacudir las narrativas predecibles

Si bien es una cinta que vale la pena por el riesgo constante de reinventarse, su ambición termina por pasarle factura. El ritmo irregular y la acumulación de ideas hacen que varias de sus subtramas no se desarrollen del todo. Aun así, ese exceso no necesariamente juega en su contra; por el contrario, refuerza su identidad como una obra que prefiere arriesgarse a fallar antes que conformarse con lo predecible.

Buena suerte, diviértete, no mueras es, en última instancia, una película sobre el colapso. Un colapso donde la tecnología no destruye al mundo por sí sola, sino que simplemente acelera un proceso que ya estaba en marcha.

Y quizá ahí radica su mayor acierto, en entender que el problema no es el futuro, sino nuestro presente y la forma en que lo evadimos con cientos de distractores.